这地方，是马来西亚的一个小镇，永平。　　这女孩，李巧娇，小名阿娇（庄米雪饰）。　　阿娇售卖电视机，但她更渴望进入电视机的画面里。　　阿娇生活在新加坡制作的华语电视连续剧中。她对每一部第八波道的连续剧里的对白都耳熟能详，倒背如流。甚至她那麻雀虽小，五脏俱全的小房间里，四堵墙和天花板上都贴满了从娱乐杂志上所剪出来的明星照片。　　阿娇分辨不出布拉德皮特和莱昂纳多迪卡普里奥是不同的人，但她特别钟情于李铭顺、陈汉伟和颜天发。只因他们都是马来西亚人，是老乡！　　今年，阿娇作出了个重要的抉择——她要加入明星的行列，成为闪闪发光的星星！ 　就让我们进入阿娇的明星梦，随她越过长堤登陆新加坡。这一趟旅程就算无法让她一圆明星梦，至少也能让她更接近她所心仪的偶像们。于是，阿娇开始了她的艰辛旅程，首先她想方设法成为一个模特儿，甚至在新传媒的剧集里当起“加哩菲”。 　　她的寻梦之旅却被一个俊俏的咖啡店助手阿盛所打乱。纵使阿娇没说什么，阿盛（黄鸿升饰）却已看透她所发的明星梦，深深了解她的内心世界。广受大家喜爱的邻家男孩阿盛，是个顽皮厚颜，却不失诚恳的青年，虽然他只是邻里咖啡店的小助手，却坚持要大家以英文名Christopher称呼他。　　当阿娇第一次出现在咖啡店时，阿盛原本平静的心，泛起了阵阵的涟漪。一向厚颜的他，因为堕入了爱河而突然变得羞涩。他对阿娇所说的第一句话是：“咖啡乌，不要加糖。” 这就是他独特方式，总是知道阿娇要什么，不需要阿娇说任何话，他已能理解她的愿望和梦想。他们俩，共谱了一段浪漫的恋爱曲，携手朝向彼此的梦想迈进。。。爱情的甜蜜，敌不过生活残酷的苦与辣。他们的爱情是否能有个圆满的结局？

　　台湾正盛行的名模风，令女生没有完美的身材比例，似乎就愧于作为女人，但HBO自制电影「曲线窈窕非梦事」，却要挑战这种传统对女生外表的错误定义！　　　　「曲线窈窕非梦事」「Real Women Have Curves」，是根据编剧乔瑟芬娜洛培兹自己的亲身经历，当时开始写剧本的她，只有19岁，由一个青涩的少女看未来的成年世界，也因为年少的单纯勇气，让很多复杂的传统价值观迷思，在她的笔下都有了解放。　　　　尤其当剧情演到成衣工厂里，所有女工在炙热难熬的厂里，疯狂地脱下衣服，坦承自己所有赘肉食，更是让人想为这几个女生的勇气，站起来鼓掌！也难怪本片在2002年坎城影展中，被「综艺日报」列为「10位杰出制片」，同年更获得日舞影展两次肯定。　　　　导演派翠西亚卡多索当初找赞助时，曾面临赞助财团因为市场性，而要求演员依旧要瘦瘦的模特儿，但在一路坚持下，她幸运得到HBO的青睐与支持，不过之后却也跨了美国4个洲、耗费了2个多月，才将角色一一找齐。

　　幻想喜剧《月亮之声》是费里尼的遗作，影片根据卡瓦左尼的小说《怪人们的月亮》改编。　　人到中年却仍保有一颗赤子之心的萨维尼拼命地想要倾听月亮的声音，但是他听到的是一群偷窥男子的欢呼声、蓦地里配音的呻吟声以及沙沙的台风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后月亮仍然平安无事地高挂天上，萨维尼对着月亮侃侃而谈……　　乍看之下这部影片荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜，是一部浪漫而又带有世纪末颓废味道的作品。　　费里尼以他惯用的手法，尤其是借助象征、隐喻和怪诞，表现了众多人物在生活中的种种遭遇和他们的古怪行为，深刻揭示了当代意大利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，喜剧天才罗伯特·贝尼尼表现出惊人的演技。

　　贾姬（苏珊·萨兰登 Susan Sarandon饰）是路克（艾德·哈里斯 Ed Harris饰）的前任妻子。她为他生下一对儿女，精心操持家务，却终因性格不合而宣告婚姻失败。离婚三年来，儿女一直由贾姬和路克轮番照料，生活倒也波澜不惊，直到女摄影师伊莎贝尔（朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts饰）和路克堕入情网，矛盾开始繁衍激化。　　伊莎贝尔搬到路克家来，一心一意要做一个合格的继母。即使她没有多少持家经验，但还是设法和孩子们快乐相处，让他们接受自己。事与愿违，在孩子的心中，谁也无法替代生母贾姬的地位。而贾姬的心情更是复杂。她已经身患癌症，当然盼望有个好继母照顾孩子。可是，妒嫉心却让她不愿看到伊莎贝尔和孩子们情如骨肉。病症一天天恶化，心理挣扎的贾姬，终于有了令人释怀的决定。

　　影片描述了一种反抗和犯罪的幻想、一种冲破束缚和摧毁一切的渴望。导演Herzog创造了一个全部由侏儒组成的奇异的革命世界，每个居民都是侏儒，当他们的朋友被富有的当权者挟持为人质时，大家决定要解救他，决定要反抗这个体制。随着时间的推进，整个行动从开始的解救行动渐渐变得混乱和暴力。看色情画报、放火、打坏东西、折磨动物，甚至把一辆汽车推入悬崖。随着侏儒们愤怒的大破坏和挂在脸上庆祝的微笑以及不停的大笑，奏起了非洲部落的音乐，映象奇异美丽之极……

　　迈克·李的第一部长片聚焦于一位名叫西尔维亚的年轻女人，她与她智力发育迟缓的姐姐住在伦敦南部西诺伍德的郊区。正在交往的男友沉默寡言又极度羞涩，新搬进她家地下室的一个年轻人也因自己的教育背景而颇为自卑，她关系最好的同事则沉陷自己家庭的危机之中。所有的欲望都无法自由表达，西尔维亚陷入了折磨的痛苦中。

　　因为一个酒鬼的几句话，一个骗子一个女演员就甘愿帮一个要自杀的男的差点连命都不要了，而且这俩人最后莫名其妙还在一起了

　　戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類的權力只集中在數個人的手裡，我們每天目擊不同的事變，然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外，這部電影也得到希臘神話的啟發，包括普羅特斯、莫里哀等人，都寫過的「安菲特利昂」的故事。

　　本片描述两名洛杉矶的警察奉命假装情侣，前往同性恋出没的场所侦查一宗凶杀案的线索，不料其中一名警察本身就是同性恋者，因而闹出了不少笑料。在《象人》之中令人留下深刻印象的英国性格明星约翰．赫特，在本片中扮演同性恋的警察，与花花公子型的拍挡雷恩．奥尼尔之间产生了相当有趣的关系。导演詹姆斯．布鲁斯用喜剧方式来处理这个特殊的题材，冲淡了不少尴尬气氛。

◎1975奧斯卡最佳外語片◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。